Rush ist drin

Die kanadische Formation Rush wird in die Rock'n'Roll Hall Of Fame aufgenommen! Glückwunsch! Hochverdient! Basta!

Déjà-Vu mit Pesic

Verlieren? Diese Vokabel kennt man nicht beim FC Bayern München. Was für die Fußballer schon lange gilt, ist seit zwei Jahren auch bei den Basketballern ehernes Gesetz: Macht, Erfolg, Arroganz und dieses Selbstverständnis, das mit "Mia san mia" nur ungenügend beschrieben ist.

Nicht verlieren und nicht verlieren können ist aber ein Unterschied. Einer, den uns Uli Hoeneß immer wieder lehrt. Der Präsident des größten deutschen Sportklubs kann nicht verlieren. Der ehemalige Fußballer und Fußball-Manager mag sich in seinem Sport auskennen. Die Verhältnisse im Basketball hat er brutal unterschätzt und sich nun zum wiederholten Male selbst korrigiert. Erst holte er in Dirk Bauermann den damaligen Bundestrainer nach München, begleitet von der vollmündigen Ankündigung, der FC Bayern werde nun bald auch in dieser Sportart Titel und Triumphe einheimsen.

Doch nach dem Aufstieg flutschte es nicht so recht. Trotz teurer, namhafter Neuzugänge verlief die erste Bundesligasaison mit dem Aus im Playoff-Viertelfinale gegen die Artland Dragons enttäuschend. Schon damals kochte es in Hoeneß, der die Welt nicht mehr verstand. Eine Mannschaft wie die aus dem niedersächsischen Provinznest Quakenbrück, so dachte er wohl, darf nicht zum Stolperstein des großen FC Bayern werden.

Eine Woche vor Beginn der zweiten Bundesliga-Saison wurde Bauermann dann schließlich geschasst. Der Grieche Yannis Christopoulos übernahm, bekam aber nach nur acht Partien ebenfalls das Vertrauen entzogen. Nun soll es also Svetislav Pesic richten, Vater von Sportdirektor Marko Pesic (der noch in der aktuellen BIG dementierte, dass sein Vater überhaupt ein Thema sei) und "Europameistermacher" von 1993. Wieder kommt der aktuelle Bundestrainer, wie schon bei der Bauermann-Verpflichtung steht die DBB-Auswahl plötzlich ohne Headcoach da und wieder geizt Hoeneß nicht mit großspurigen Ankündigungen. Und der DBB? Gratuliert dem FC Bayern auch noch zu der Verpflichtung anstatt die Bayern-Methoden mal kritisch zu hinterfragen. Denn den Münchnern ist der DBB egal. Hauptsache, der Klub steht nicht als Verlierer da.

Im Cruise Liner zu Yes

"Cruise to the Edge" - unter diesem Motto steht eine Kreuzfahrt der ganz besonderen Art. Mit der MSC Poesia können Progfans vom 25. bis 30. März 2013 ganz luxuriös in See stechen und dabei eine Reihe ihrer Lieblingsbands live erleben: Yes, Steve Hackett, U.K., Carl Palmer's ELP Legacy, Tangerine Dream, Saga, Nektar, Glass Hammer und noch einige mehr sind dabei, wenn der Cruise Liner in Fort Lauderdale/Florida ablegt und zu einer Schleife über die Cayman Islands und Jamaica und wieder zurück nach Florida aufbricht.

Klar: Indie- und Elektro-Fans treffen sich zum gemeinschaftlichen Musikhören am Strand von Barcelona, Metalfans in Roskilde oder Wacken. Und Proggies? Die machen eben eine Kreuzfahrt. Prog war schließlich schon immer etwas Besonderes und nichts fürs gemeine Volk. Und inzwischen sind die Fans der ersten Stunde in einem Alter, in dem sie erstens das nötige Kleingeld haben und zweitens schon mal überlegen, ob sie lieber mit Studiosus-Reisen nach Israel wollen oder doch lieber mal eine Karibik-Kreuzfahrt buchen.

Ein richtig guter Deal also. Die günstigste (Dreier-)Kabine ist auch schon für nur 769 Dollar zu haben - zuzüglich der Flug nach Florida natürlich. Da muss ich ja jetzt nur noch Frau (die keinen Prog mag) und Kind (das grundsätzlich alles schrecklich findet, was der alte Papa so hört) überreden, und schon kann's losgehen ...

Danke, Kayleigh!

Ich habe sie nie persönlich kennengelernt. Trotzdem hat mich die Nachricht irgendwie traurig gemacht. Marillion posteten auf Facebook: "Sad news via Fish - Kay - who inspired our song Kayleigh - has sadly died. RIP Kay".

"Kayleigh" ist einer dieser Songs, die die Rockfans meiner Generation, und da speziell die Neoprog- und Marillion-Fans, tief berührt und über die Jahre begleitet haben. Oder wie es Bayern 3 ausdrücken würde: Der Song "Kayleigh" gehört zum "Soundtrack unseres Lebens". Irgendwie haben wir diese Frau doch alle ins Herz geschlossen, oder? Also im Namen von uns allen: Danke, Kay, für Deine Inspiration! Do you remember ...?!

Bauermann - Ende mit Schrecken

Die Entlassung von Dirk Bauermann als Trainer des FC Bayern München Basketball kam überraschend - jedenfalls für die Öffentlichkeit. Bayern-Präsident Uli Hoeneß sprach dagegen von "Realitätsverlust" beim erfolgreichsten deutschen Vereinstrainer der letzten Jahrzehnte. Seine Begründung: Dieser habe nicht an einen Rauswurf geglaubt, der sich angeblich schon länger abgezeichnet habe. So oder so: es war ein Ende mit Schrecken.

Selbst wenn die Münchnern gute Gründe gehabt haben, ist der Zeitpunkt der Beurlaubung so kurz vor Saisonbeginn extrem schlecht gewählt. Und adäquaten Ersatz wird man so schnell nicht bekommen. Auffällig ist: Die Rolle von Sportdirektor Marko Pesic wurde bislang so gut wie nicht thematisiert. Warum eigentlich? Gerade er müsste wissen, dass man die "Spielregeln" des Fußballgeschäftes nicht so einfach auf den Basketball übertragen kann.

In seinem allerletzten Interview als Cheftrainer, das er mir knapp zwei Stunden vor der Veröffentlichung der Pressemitteilung zu seiner Entlassung für BR.de gab, gab sich Bauermann gewohnt ehrgeizig und motiviert.

Steve Hackett-Interview (Teil 2): "Ich bin immer noch ein Teil davon"

Frage: Du warst ja nur knapp sechs Jahre in der Band. Nervt es Dich, dass Dein Name scheinbar für ewig mit Genesis verbunden bleibt?

Hackett: „Ach, Genesis ist eben eines der Dinge, die ich gemacht habe. Das ist in Ordnung. Aber die Leute mögen mich auch für andere Dinge. Viele Hörer von Classic FM halten mich für einen klassischen Gitarristen, der nostalgische, orchestrale Musik komponiert. Das alles gehört zu mir.“

Frage: Klingt ja alles so, als wärst Du total im Reinen mit der Vergangenheit. Warum hast Du die Band dann damals eigentlich verlassen?

Hackett: „Ich wollte damals einfach eigene Dinge ausprobieren und Solo-Sachen machen.“

Frage: Für Collins oder Rutherford war das doch später auch kein Problem?

Hackett: „Ja, aber das war später. Als Peter ging, hat sich einiges verändert. Es war nicht mehr dasselbe. Wer wieviel einbringt, war nicht mehr fair verteilt. Ich war zwar ein einflussreiches Mitglied, ich hatte geholfen, Genesis zu dem zu machen, was es war. Aber ich war kein Gründungsmitglied, und es kommt immer auch darauf an, wie man miteinander umgeht. Nachdem ich - auch unter Mithilfe von Mike und Phil – 1975 mein erstes Soloalbum „Voyage Of The Acolyte“ gemacht habe, wollte ich auch nicht mehr um Erlaubnis fragen müssen, wenn ich solo etwas machen wollte.“

Frage: Für viele Fans bist Du der wahre Hüter des Genesis-Erbes. Was sagst Du dazu?

Hackett: „Ich war ein Teil davon und bin es immer noch. Es steht mir nicht zu, die anderen zu beurteilen. Ich kann nur sagen: Ich mache mein Ding.“

Frage: Wer sind für Dich in der Gegenwart die „Erben“ von Genesis?

Hackett: „Da denke ich an Bands wie Muse oder Elbow. Da spüre ich unseren Geist. Aber Genesis haben einen umfassenden Einfluss, auch in Genres, an die man nicht sofort denkt. Und auch die Neoprog- und Retroprogbands gehören dazu. Ich habe ja auch schon mit einigen von den Jungs gearbeitet, zuletzt mit Transatlantic auf dem High Voltage-Festival. Wir haben „The Return Of The Giant Hogweed“ einstudiert. Ich habe Tage gebraucht, um herauszufinden, was wir damals gespielt haben.“

Steve Hackett: "Ich bin immer noch ein Teil davon" (Teil 1)

Im aktuellen "eclipsed" geht es auf acht Seiten um die guten alten Genesis. Ungekürzt gibt's mein Interview mit Steve Hackett aber nur hier - im übrigen aber kein Grund, die 5,90 Euro für das Heft nicht doch noch zu investieren! Los geht's!

Frage: Du arbeitest gerade an einem zweiten Teil von „Genesis Revisited“. Wie kam es dazu?

Steve Hackett: „Es gibt so viel außergewöhnlich guten Stücke im Backkatalog von Genesis. Damit war ich noch nicht fertig. Wir waren ja noch sehr jung, als wir das damals aufgenommen haben. Inzwischen hat sich die Studio- und Aufnahmetechnik radikal verändert, wir haben viel mehr Erfahrung. Also lag das nahe.“

Frage: Wer ist noch beteiligt?

Hackett: „Wie 1996 wird John Wetton dabei sein, dazu viele „special guests“. Unter anderem hoffe ich, dass Steve Rothery und Roine Stolt mitwirken werden. Wir wollen einen neuen Zugang zu den Songs finden. Es geht nicht um dieses „Gute-alte-Zeiten-Ding“. Mir schwebt die Umsetzung für Orchester vor, aber ich fände es auch schön, all die alten Instrumente wiederzubeleben. Das hat immer noch große Relevanz für mich.“

Frage: Wie beurteilst Du heute Deine Rolle bei Genesis?
Hackett: „Ich konnte einiges einbringen und den Gang der Dinge beeinflussen. Auf der anderen Seite hat Genesis natürlich auch mich beeinflusst. Es ist sehr schön, ein Teil dieses Vorreitertums gewesen zu sein.“

Frage: Gilt das auch noch für die 80-er und 90-er Jahre?

Hackett: „Da hat es sich gewandelt, klar. Heutzutage kann man sich als Musiker nicht leisten, unmodern zu sein. Also musste auch Genesis mit der Zeit gehen. Sie wurden professioneller und sehr erfolgreich.“

Frage: Welche späteren Arbeiten findest Du gut?

Hackett: „Die Band hat noch viele großartige Alben nach mir gemacht. Es gibt aber jetzt nicht das eine Album, das ich besonders mag, eher einzelne Songs. „Abacab“ etwa gefällt mir richtig gut oder „The Brazilian“. Außerdem waren Genesis immer eine aufregende Top-Liveband, auch wenn der Fokus später nicht mehr so sehr auf den Soli lag.“

Frage: Mal angenommen, es käme zu einer Reunion: Würdest Du auch Stücke der letzten beiden Genesis-Alben spielen?

Hackett: „Ich glaube nicht, dass sie mich darum bitten würden,. Aber eine Reunion ist wirklich sehr unwahrscheinlich, auch wenn ich immer gesagt habe: Ich bin bereit. Ruft mich an, wenn Ihr so weit seid.“

(Teil 2 des Interviews folgt!)

Keine Kohle dahoam

Auch wenn der FC Bayern wohl nichts dafür kann: Es passt irgendwie zu diesem Verein, dass nun Folgendes bekannt wurde: Ein Buch mit dem schönen Titel "Der Pott ist dahoam" lag offenbar schon vor dem Champions-League-Finale in München druckfertig vor und sollte nach dem erhofften Sieg über den FC Chelsea möglichst schnell veröffentlicht werden.

Wir kennen das aus dem Journalismus: Da werden verschiedene Textversionen vor dem Ausgang eines Ereignisses geschrieben, um am Ende möglichst schnell mit der Nachricht draußen sein zu können. Von  prominente Politikern und Künstlern liegen schon Nachrufe in den "Schubladen", die noch quicklebendig unterwegs sind, um am Tag des Dahinscheidens nicht erst bei Adam und Eva mit der Recherche beginnen zu müssen.

Im Falle des Bayern-Buches ging es allerdings nicht darum, der Schnellste zu sein. Jedenfalls nicht nur. Es ging vor allem darum, möglichst zeitnah möglichst viel Profit aus diesem Sieg zu ziehen, zudem es nun nicht kam. Dumm gelaufen! Und es wirft auch kein gutes Licht auf die Journaille; immerhin war es ein Kicker-Redakteur, der sich auf diese Nummer eingelassen hat. Tja, da hat der Kollege die Kohle genauso wenig nach Hause gebracht wie die Bayern den schon sicher geglaubten Sieg.

Dann eben keine Relegation mehr!

Die Vorkommnisse in Karlsruhe und Düsseldorf werden DFB und DFL noch eine Weile beschäftigen. Auch wenn es Stimmen gibt, die meinen, das sei ja alles gar nicht so dramatisch gewesen: Bullshit! Was die Zuschauer - den Begriff "Fans" mag man gar nicht in den Mund nehmen - da geliefert haben, zeigt, dass Fußballfans LEIDER immer noch nichts begriffen haben. Bengalos haben im Stadion nix verloren - woanders im übrigen auch nicht. Stimmung gibt's genauso gut ohne das gefährliche Spielzeug. Wo es um die Sicherheit und - ja - das Leben von Menschen geht, darf es keine Kompromisse mehr geben. Und wenn die Konsequenz die ist, dass es eben keine Relegationsspiele mehr gibt. Denn offenbar ist es ja so: Je wichtiger ein Spiel, umso schlimmer die Auswüchse.

Da man mit der Relegation freilich richtig gut verdienen kann, werden das die Verantwortlichen zu verhindern wissen. Auch ohne dass Bengalos verboten werden  und ohne dass eine Lösung für das Problem gefunden werden wird. Wetten?!

Anubis: "Ohne Web hätten wir nicht überlebt" (Interview Teil 2)

"A Tower Of Silence" tells a strange, exceptional story of a young girl's spirit. How did you find this stuff, why did you choose it and whose idea was it?

Robert: Myself and Dave had a few ideas floating around whilst we were in the middle of tracking '230503'. It was something we had to shelve for the time being in order to concentrate on finishing the first album. But it all began with those initial ideas.

Dave: The basic themes and ideas of the record were then decided upon around a table at Nick's house at the end of the '230503' tour. We had the songs and song ideas we wanted to use written and demoed. The six of us threw those conceptual ideas into the hat and Rob and I had to go away and write those themes into a narrative and a lyric. What we came back with, I think, was a very good metaphor for limbo and entrapment; which are the central themes to the record.
Robert: It is essentially about entrapment, and relates to anyone who has been put in a position who can't find their way forward, are stuck living day to day with fears or guilt or regret, whatever - and are waiting for a resolution to come, and not knowing if it's ever going to arrive.
You joined Bird's Robe Records, which is not very popular and known in Europe. Which other possibilities of selfmarketing you're using? And what do you think about selling/copying music in the net? What does this mean for bands like Anubis?

Dave: Bird's Robe is the only label of it's kind in Australia and has been wonderful for us. It has all of our favourite Australian bands on it and we feel very fortunate to be involved with them. Nobody in the world has done more for Anubis than Mike from Bird's Robe.
The Internet is absolutely vital to us and bands like us. Only through the Internet could we have dreamed of self releasing '230503', getting it out there, initially for free, finding Just for Kicks, and getting it into Europe. Without it, we'd not have survived. As simple as that.
Just for Kicks is responsible for most of our European exposure. Not to mention Musicwaves in France, and the wonderful Progzilla podcast from the UK. We've been so lucky.

Robert: We have taken to making use of social networking sites like facebook, myspace, soundcloud, twitter, as well as our website to help create a name internationally. The style of music we play is liked more by people in Europe, Japan & South America and we needed to create a connection with these people. The internet has made the world very small and made accessing music very easy.
In the end, though, we are only in it to write and play music. Having Birds Robe Records on board has helped us on the business end of things. They don't want to control what we create and don't feel the need to have their say. They know what it is that a band like us needs to exist. And that's what they give us.
In the www.progarchives.com your new album is listed in the Top 5 at the moment. What does this mean to you?

Robert: Firstly, there's no greater shock than to find your band listed alongside some of the most talented and popular prog bands and musicians around today. If anything it means all the hard work we have poured into both these records has paid off and they're only getting bigger.

Dave: And, really, it means more than we can possibly say. We are humbled, honored and grateful for the faith we've been shown by a growing number of fans. They've put us up there in that chart alongside, as Rob said, some of the best bands in the world, and we're all very touched at that. Thank you all so much.
You've been on tour with Unitopia. What did this mean to you?

Dave: Unitopia are a great group. Very generous with their time and knowledge and extremely talented. We enjoyed the tour very much. For us, it's certainly been a very valuable opportunity to play for a 'prog' crowd- which really doesn't exist in Australia; outside of Floyd, Yes and perhaps Jethro Tull fans- plus, Unitopia and Anubis share a fair bit of musical DNA by virtue of common influences and our song structures. I'd like to think we made a good match.

Robert: It was great to play with other talented bands on the those bills and within the same genre of music. Unitopia have a strong following and a lot of their fans loved what we did but had never heard of us purely because we are not signed to a major international label. Now, because of the internet, prog fans are finding us right there on their own doorsteps and had had no idea we even existed let alone had released two albums!
Would you like to play some concerts or festivals in Europe and are there any plans?

Dave: We really hope we can. We have tentative plans for maybe 2013, if the support remains strong. The end of this year will hopefully see a DVD of a 'Tower' show come out, so after that, if the interest is there, it's quite possible.

Robert: We get asked this a lot and we always say the same thing... If it was possible we would do it in a heartbeat. It is definitely something we hope will happen!
Anubis in the year 2020?

Dave: Too early to tell. Older, greyer, occasionally balder and quite a bit grumpier. But still making music we're proud of. I can't see us doing anything else. Even at this level, I'd think we'd continue making records.

Robert: We'll still be here.
Your message for your european fans?

Robert: Thank you for everything.

Dave: Thank you for taking our music into your hearts. We never expected it, and give thanks for it every day. We are very lucky to have you and hope to see you very soon. Much love.

Anubis: "Wir sind altmodisch" (Interview Teil 1)

Im aktuellen Eclipsed" (Januar 2012) gibt's mein Feature zur australischen Band Anubis zu lesen. Das komplette Interview mit Robert James Moulding (Vocals) and David Eaton (Keyboards) hier in voller Länge:

There's no big prog scene in Australia. So how did you get to play progmusic? What was your "awakening"?

Dave: My personal 'awakening', as such, was seeing Genesis, in London in 1992. My Dad took me for my 13th birthday. I remember they played the opening of 'Dance on a Volcano', and it was where that first big chord comes in, with the bass pedal, the strings, and that video of fire came up on the big screen above the stage, and the lights all changed colour to red. A huge, dramatic and completely new experience for an impressionable 13 year old! It affected me more deeply than anything else I'd ever seen. And I knew right there and then that it was that type of music I had to make.

Robert: I found I had become totally underwhelmed by the music I listened to as a teenager. Punk Rock became very stagnant after a while so I found myself drawn to Prog when I heard the first Mars Volta album, which was at the total other end of the spectrum of popular music. It was the change I needed and found most enjoyable.

Dave: When we started writing '230503', there was no plan to be anything - it really didn't matter if anybody heard it. We certainly didn't expect it. It's a record we had to make, so we made it in a style that came naturally to us. Thankfully, a lot of people are glad we did. And we're very grateful for that.

Which bands/musicians are your musical idols?

Dave: The answer would be different for each of us. I know apart from Genesis, who I mentioned already, there's all the usual suspects - Crimson, Floyd, Yes, Marillion- and I really love them all. Vocally, the blueprint for the harmony arrangements goes back to the Beatles. Rob listens to a lot more of the darker music, like Van der Graff Generator, which I don't enjoy quite as much. I guess it's summed up by Yes. I like 'Close To The Edge' best, but if pushed he normally says 'Relayer'.

Robert: Definitely 'Relayer'. Or 'Drama'.

How would you describe your music? And what is your ideal?

Robert: Anubis music is first and foremost driven by emotion. It's obviously progressive in style but our main focus is the emotion we wish to portray in our songs, based on the story and the characters within it. It's music that matters. We always place the music above ourselves.

Dave: The song itself has to take precedence over technique. Substance over style. Any of the tricky bits exist to serve the mood of the music rather than to show off our chops.

How can we imagine the creative processes in the band? Do you have a "mastermind" or is it a democratic process? Do you develop your musical ideas together?

Dave: On the first album, it literally was Rob and I doing virtually all the writing. Concept, lyrics, music. The lot. Some parts we improvised, very early on, with Steve, because at that time Anubis was just the three of us. When we formed the band, in the middle of the recording process, there was a period of arranging and Doug and Nick were certainly involved in that. Five years on, Rob and I still have a lot of the initial ideas, but now we also have Dougie bringing musical ideas and sections as well, and Dean is also a great songwriter. From there on in, much of the album was played live in a rehearsal studio, with a lot of group work on arrangements- which is a vital part of the process in itself. Dean also produced both records, and is very much a musical director in the rehearsal room too, as he can hear all the component parts individually. Whilst Rob and I, to be fair, probably still sit rather in the driver's seat, creatively speaking, everybody in the group now has a much bigger say in the direction the music needs to go.

Robert: So, there is no 'mastermind' in Anubis, as such. Just a very solid group who all have a part to play - whatever that may be - in order for us to develop our music.

Some critics call you a retroprogband (correct?) that is not really innovative. What would you reply?

Dave: We respond by completely ignoring that criticism! We do things a fairly old fashioned way. For example, on this last album, you have a 6 or 7 piece band, including our sax player - a real band of musicians who play together every week- recording in real time, with as many real instruments as possible, through analog gear into amps. It's not a studio band. It's a performing group, like in the old days. So yes, that will of course dictate the sound of the record to a large extent. These days, long-form music has pigeonholed itself so much. We write the songs we feel compelled to; from deep inside of us, and if we did anything else it would be dishonest. Disrespectful to us, our music and our fans. We couldn't play, say, 'The Collapse' if we didn't feel it. In saying that, there's no set idea of what an Anubis record has to be. The next one may sound totally different. Which is why '230503' and 'Tower' are different. Obviously there will be musical common ground, but we write what we feel is right for that moment. You use the instruments and sounds that work for the song. Tower, being very historical, conceptually, needed the sound of the mellotron, for instance. Next time, it might not appear. There's no set plan of what we are or what we have to be. Besides, you don't have to re-invent the wheel every time. Sometimes you just want to enjoy the ride.

Robert: We have had far more people tell us that they love our music for what it is rather than tell us they dislike it for what it's not.